Der klassische Tanz bildet die Grundlage jeder tänzerischen Ausbildung. Im Ballett entdecken die Schülerinnen und Schüler die feinen Nuancen der Bewegung, lernen die Harmonie zwischen Musik und Körper zu fühlen und entwickeln ein bewusstes Körpergefühl.

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Bereits im Pre-Ballett werden Kinder spielerisch an die Welt des Tanzes herangeführt. Mit Fantasie, Musik und ersten Grundbewegungen werden Koordination, Rhythmusgefühl und Haltung altersgerecht aufgebaut. Freude an der Bewegung steht dabei im Mittelpunkt.

Auch wenn es heute viele moderne Tanzrichtungen gibt, liegt deren Ursprung in den Traditionen vergangener Jahrhunderte. Das Ballett vereint die schönsten und präzisesten Bewegungsformen und entwickelte daraus klare Arm- und Beinpositionen sowie die elegante Linienführung, die den klassischen Tanz auszeichnet.

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Alle Bewegungen tragen französische Bezeichnungen – eine gemeinsame Sprache, die Tänzerinnen und Tänzer weltweit verbindet.

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Der Unterricht fördert Beweglichkeit, Kraft und Koordination. Gleichzeitig stärkt er Konzentration, Disziplin und musikalisches Verständnis. Die Kinder und Jugendlichen lernen, ihren Körper bewusst zu führen und selbst einfache Bewegungen mit Ausdruck und Eleganz zu gestalten.

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Gerade im Wachstumsalter wirkt sich das klassische Training positiv auf die Haltung aus. Eine gesunde Körperausrichtung wird aufgebaut und das Körperbewusstsein nachhaltig gestärkt.

Auch Tänzerinnen und Tänzer anderer Stilrichtungen greifen immer wieder auf das klassische Training zurück, da seine Grundlagen universell sind. Im Unterricht werden Basispositionen, korrekte Körperhaltung und Fachterminologie vermittelt. Kleine Präsentationen in Form von Etüden und Variationen geben den Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, ihr Können mit Freude zu zeigen.

Kinderchoreographie: Tanz- und Bewegungsphythmik. Beibringung den Kindern die Grundlagen der Tanzbewegungen, Technologien der körperlichen und seelischen Entwicklung

In der Tanzausbildung gibt es viel Nützliches für die Kunder. Der Tanz verbessert die Biegsamkeit, den Körpertonus, entwickelt die Muskeln. Er hilft gute Haltung, Gleichgewicht und Koordination zu schaffen. Der Kindertanz weckt den Schönheitssinn auf. Der Tanz entwickelt die Sicherheit und Selbstachtung. Der Tanz verbessert die Aufnahmefähigkeit, Verständigkeit, Fähigkeit, die anderen Menschen einzuschätzen, hilft, sie zu achten - sowohl für die Ähnlichkeit, als auch für die Unterschiede.

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Die Hauptaufgabe des Programms ist Bildung des feinen ästhetischen Geschmacks bei den Kindern und Stärkung ihres körperlichen Zustands. Die Tanzstunden sind ein effektives Mittel der Freizeitgestaltung der Kinder und Jugendlichen.

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Das Ziel ist dem Kind beizubringen, sein Körper zu fühlen, Gefühle durch Bewegungen ausdrücken zu können, dem Kind zu helfen, weniger gehemmt und befangen zu werden.

Besonderheit: Das Kinderbalett entwickelt nicht nur körperliche Fähigkeiten des jungen Organismus, sondern auch es formt die schöpferischen Grundlagen der Persönlichkeit: die Kombination der Musik, der Bewegungen und der dramatischen Kunst fördert den Kunstsinn des Kindes und trägt der Entwicklung seiner allgemeinen Kultur und des Intellekts bei.

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Für die Kinder im Alter von 3 bis 5 Jahre werden die Tanzstunden in Spielform erteilt. Das Ausbildungsprogramm schließt Rhythmik, Grundlagen der Tanzkunst, allgemeines körperliches Training ein. Die Kinder lernen Musik hören. Bei ihnen entwickeln sich das Taktgefühl, die Koordination, die Aufmerksamkeit und künstlerische Begabungen, richtige Haltung wird gebildet.

Jazz-Modern ist ein energiegeladener, ausdrucksstarker Tanzstil, der Rhythmus, Dynamik und Emotion miteinander verbindet. Seine Wurzeln liegen in den afrikanischen Tanztraditionen, deren kraftvolle Rhythmusimprovisation sich mit Elementen des Jazz und später mit dem Modern Dance vereinte.

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Aus der Verschmelzung verschiedener Tanzrichtungen – darunter klassisches Ballett, afrikanische Volkstänze und die kulturellen Einflüsse unterschiedlicher Gemeinschaften in den USA – entstand eine eigenständige, kraftvolle Tanzform: der Jazz. Die Prinzipien des Jazztanzes spiegeln dabei die Struktur und Energie der Jazzmusik wider – Freiheit im Ausdruck, Rhythmusgefühl und Individualität.

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Jazz-Modern vereint technische Präzision mit emotionaler Ausdruckskraft. Er kombiniert Elemente aus dem klassischen Tanz mit dynamischen, erdverbundenen Bewegungen und kreativer Improvisation. Diese Vielseitigkeit macht ihn zu einer wichtigen Grundlage für viele moderne Tanzstile.

 

Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler der internationalen Bühnen- und Showwelt nutzen Jazz-Modern als Basis ihrer tänzerischen Ausbildung. Die Technik findet sich in Shows, Musicals und Videoproduktionen weltweit wieder.

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Der Unterricht fördert Musikalität, Rhythmusgefühl und Atemtechnik. Gleichzeitig werden Körperhaltung, Bewegungskoordination und Körperkontrolle gestärkt. Jazz-Modern bietet Raum für persönliche Ausdruckskraft und entwickelt Selbstbewusstsein durch Bewegung.

Man kann Hip-Hop endlos beschreiben, er hat eine der längsten Entwicklungsgeschichten. Hip-Hop kann global in zwei Typen unterteilt werden: Street Hip-Hop und Performance-Hip-Hop.

Street Hip-Hop oder Street Dance
Typischerweise ist es eine Mischung aus verschiedenen Tanzstilen (Break Dance, Popping, Locking, Krump). Street Hip-Hop ist in der Regel aggressiver. Dies liegt an der Tatsache, dass es zu einer Zeit war verwendet, um den Protest der Afroamerikaner gegen soziale Ungleichheit auszudrücken. Oft diese Art of Hip-Hop heisst auch Hip-Hop Old School .

Performance Hip-Hop
Jeder Stil sollte sich weiterentwickeln. Im Laufe der Zeit begann sich Hip-Hop zu verändern und zu ergänzen neue Trends verbinden mit anderen Stilen. Es gab also zwei neue Richtungen im Hip-Hop - das ist Hip-Hop L.A. und Hip-Hop New Style.
 

New Style ist die Fortsetzung der Hip-Hop Old School. New Style kombiniert erfolgreich entspannt Bewegungen und klare Beinbewegungen. Die Hauptwaffe des New Style Tänzers ist die Fähigkeit zu improvisieren, neue Elemente zu finden und Ihren eigenen einzigartigen Tanz zu kreieren.
 

Hip-Hop L.A.
Dieser Stil konzentriert sich auf Unterhaltung - "Hip-Hop on Stage", er kann auch Bewegungen beinhalten von solchen Stilen wie Jazz-Modern, Jazz-Funk. Der Schwerpunkt liegt auf der Schönheit der Choreografie, "spielen" auf den Texten und Musikteilen.

Contemporary ist ein ausdrucksstarker Stil der zeitgenössischen Choreografie, der seine Wurzeln im Modern Dance, Jazz Modern und Postmodern Dance hat. Er verbindet technische Grundlagen mit kreativer Freiheit und löst sich bewusst von den streng definierten Bewegungsformen des klassischen Balletts – auch wenn dessen Prinzipien weiterhin als Basis dienen.

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Charakteristisch für Contemporary ist die Verbindung von Technik, Emotion und individueller Interpretation. Fliessende Übergänge, Bodenarbeit, Dynamikwechsel und bewusster Atemeinsatz schaffen eine Tanzsprache, die tief berührt und Geschichten ohne Worte erzählt.

 

Gerade das Fehlen starrer Vorgaben eröffnet im Contemporary nahezu grenzenlose Möglichkeiten des Selbstausdrucks. Jede Bewegung darf persönlich, ehrlich und authentisch sein. So entsteht eine intensive und oft sehr berührende Tanzerfahrung – sowohl für die Tänzerinnen und Tänzer als auch für das Publikum.

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Der Unterricht fördert Körperbewusstsein, Kraft, Beweglichkeit und Koordination. Gleichzeitig wird die kreative Eigenständigkeit gestärkt. Contemporary lädt dazu ein, sich selbst durch Bewegung zu entdecken und Emotionen sichtbar zu machen.

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Ein moderner, plastischer und vielseitiger Tanzstil – kraftvoll, sensibel und voller Ausdruck.

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